Análisis Cinematográfico de Sam

 Este es un análisis de la película francesa "Beau Travail", dirigida por Claire Denis en el año 1999. La película nos muestra la historia de Galoup, un ex-sargento en la Legión Extranjera de Djibouti, África, que buscaba tener la atención del comandante que admira, por medio de su actitud firme y disciplina. De pronto, ingresa un joven que llama la atención del comandante gracias a sus actos heroicos y capacidades, por lo que Galoup empieza a tener interés que se transforma en celos, luego en enojo hacia el joven. Hay varios elementos que hacen de la película algo muy bello; el primero es el establecimiento de jerarquías, donde entendemos que Galoup es un hombre serio, con aspecto imponente, pero aún así, busca la atención de su comandante; en cambio, hay otro hombre presente, un joven más alto, es el que recibe la atención. Las miradas que Galoup tiene hacia él, nos hacen pensar distintas cosas conforme la película avanza, no sabemos si es de atracción, admiración, celos, e

  La pintura "House by the Railroad", hecha por el pintor estadounidense Edward Hopper en el año 1925, representa una casa de estilo victoriano junto a las vías del tren, el hecho de que no haya más elementos en la pintura, da la sensación de soledad o de lejanía de la gran ciudad. En la película "Días de Gloria", dirigida por el estadounidense Terrence Malick en 1978, presenciamos la historia de Bill y Abby, una pareja que huye de  Chicago, después de que Bill haya matado accidentalmente a su jefe de trabajo, terminan cosechando para un terrateniente rico. Al ver que les conviene el dinero que el terrateniente, Abby se hace pasar por hermana de Bill y planea casarse con el nuevo hombre. Esta pintura me recordó mucho a la película ya que el escenario principal donde se sitúa toda la historia es muy parecido a ésta, el estilo de la casa y la ambientación entre los campos de cultivo; de igual manera, las vías del tren representan la industrialización que se está desar

 Este es un análisis de la película española "Cría Cuervos", dirigida por Carlos Saura en 1976. La película nos presenta la vida de Ana, junto con sus dos hermanas que después de la muerte de su padre, enfrentan la vida a cuidado de su tía, además de descubrir los secretos que su padre tenía con otras mujeres. La pérdida de la inocencia es de los temas más importantes que se manejan en el filme. Es fuerte observar cómo una niña de no más de 10 años actúa o siente curiosidad del mundo adulto debido a todo lo que a su corta edad ya ha presenciado. La combinación de las escenas que muestran la “madurez” de Ana, combinándose con el mundo infantil en el que sus hermanas todavía viven, aporta un contraste fuerte al ver la película, que, para mí, deja un vacío en el pecho. Vemos cómo el mundo de los adultos se mezcla con el de los niños por medio de detalles en la narrativa y la estética; por ejemplo, los flashbacks que Ana tiene con su mamá, donde la vemos sufrir por causa de su pa

 Este es un análisis de la película japonesa “Hanabi (flores de fuego)”, dirigida por Takeshi Kitano en 1997. Un hombre llamado Yoshitaka Nishi es un policía retirado debido a su violencia durante arrestos, mientras él no tiene trabajo, cuida de su esposa enferma y sin esperanzas de vida, sin embargo, al no contar con el dinero suficiente para su tratamiento, le pide prestado a los Yakuza, pero le es difícil pagarles de vuelta. Es una película que explora diferentes tonos en una sola, por una parte, se puede observar a un hombre violento, que ataca a otras personas, pero al mismo tiempo, vemos al mismo hombre tener momentos sentimentales y reflexivos con su pareja. Durante el filme, además de ver las escenas de matanza, también nos dejan apreciar el momento en el que las flores aparecen, como un símbolo de belleza y romanticismo dentro de todo lo sangriento. La película para hacer resaltar sus escenas más violentas no necesita de una canción de fondo para darle una atmósfera tensa,

Este es un análisis de la película franco-finlandesa de comedia y drama, “La vida bohemia”, dirigida por Aki Kaurismaki en el año 1992. Nos narra la amistad, relaciones e incluyendo problemas que tienen tres artistas bohemios en París. Marcel, es un escritor, Rodolfo, es un pintor albanés que no tiene papeles, y Schaunard, que es un compositor irlandés. Todos ellos tienen una situación económica complicada e intentan sobrellevar ésto por medio de la ayuda mutua. Es una película que toma los clichés famosos sobre los artistas bohemios en todo el mundo, en este caso, se enfocan más en París. Ellos le son fieles a su arte, sin embargo son conscientes que con el dinero que ganan, es complicado salir adelante. La amistad que tienen los tres artistas es genuina, durante toda la película se destaca la lealtad y el apoyo que se dan entre ellos, podría decirse que es debido a que sufren casi de las mismas situaciones en su vida y es por eso que logran simpatizar con la situación del otro. A pes

La pintura "Mujeres en la Ventana", hecha por el pintor español Bartolomé Esteban Murillo en 1675, en realidad tiene una interpretación e historia muy diferente a lo que trata la película, sin embargo, hablaré de mi propia interpretación de la obra y explicaré cómo la relaciono con la película española "El Espíritu de la Colmena", dirigida por Víctor Erice en 1973. En la pintura, hay dos protagonistas mujeres, al igual que en la película, quienes son Ana e Isabel, podemos ver que están viendo fuera de la ventana, con una mirada que podría ser de curiosidad, una de ellas con más seguridad que la otra que se está tapando la mitad de la cara y se esconde detrás del marco de madera, como en la película, podemos observar que Ana es un poco más curiosa que Isabel, quien tiene una personalidad y una visión ante la vida más seria; Ana piensa más en la fantasía e Isabel en la vida y la muerte. Durante toda la película, una de las cosas que más se buscaba resaltar, eran las v