Análisis Cinematográfico de Sam

La pintura "Mujeres en la Ventana", hecha por el pintor español Bartolomé Esteban Murillo en 1675, en realidad tiene una interpretación e historia muy diferente a lo que trata la película, sin embargo, hablaré de mi propia interpretación de la obra y explicaré cómo la relaciono con la película española "El Espíritu de la Colmena", dirigida por Víctor Erice en 1973. En la pintura, hay dos protagonistas mujeres, al igual que en la película, quienes son Ana e Isabel, podemos ver que están viendo fuera de la ventana, con una mirada que podría ser de curiosidad, una de ellas con más seguridad que la otra que se está tapando la mitad de la cara y se esconde detrás del marco de madera, como en la película, podemos observar que Ana es un poco más curiosa que Isabel, quien tiene una personalidad y una visión ante la vida más seria; Ana piensa más en la fantasía e Isabel en la vida y la muerte. Durante toda la película, una de las cosas que más se buscaba resaltar, eran las v...

 Análisis de la película sueca "Persona", dirigida por Ingmar Bergman en el año 1966. La película nos cuenta la historia de dos mujeres, una enfermera llamada Alma y una actriz de teatro, Elisabeth, quien después de haber interpretado a Electra, deja de hablar o decide hacer un voto de silencio. Las dos vivirán por un tiempo en una pequeña casa y poco a poco se desarrollarán problemas sobre la dualidad entre los personajes. Ingmar busca que la audiencia se cuestione sobre las distintas personalidades que puede tener una sola persona; ciertamente no somos los mismos en público que estando solos. Nos hace pensar si Alma y Elisabeth en realidad son la misma persona o no, ya que comparten historias de sus vidas que son muy similares. Hay varios elementos en la estructura narrativa de la película que resaltan mucho; uno de ellos es la repetición de diálogos, si bien, en las películas tradicionales y comerciales cuando un personaje dice su diálogo en una conversación, las tomas a a...

 Análisis de la escena más dramática y la escena más importante de la película italiana "Las Noches de Cabiria", dirigida por Federico Fellini en 1957. La película trata sobre una mujer, Cabiria, quien es prostituta, pero a la vez, ella busca el amor cada que conoce a alguien que pueda ser su futura pareja, sin embargo, su inocencia la lleva a siempre ser decepcionada y humillada por los hombres. Para mí, la escena que considero es la más dramática, es la penúltima escena, donde Cabiria se da cuenta que el hombre que le prometió una buena vida solo quería su dinero en realidad; podemos notar cómo por primera vez vemos a Cabiria quebrarse, vemos en sus ojos la tristeza que se había guardado durante toda la película, además estalla con enojo y al fin enfrenta cara a cara al hombre que le hizo sentirse así. Me parece que es un momento donde podemos ver todos los sentimientos que ella sentía finalmente siendo expresados, ver a Cabiria destrozada fue algo que nunca pensé que iba a...

 Este es un análisis de la película británica de culto "Peeping Tom", dirigida por Michael Powell en el año 1960. El filme trata sobre un hombre llamado Mark, trabajando de fotógrafo en películas de diversos tipos, incluyendo imágenes pornográficas que, debido a un trauma del pasado, disfruta de grabar para su propio disfrute a las mujeres teniendo una expresión genuina de terror antes de matarlas delante de la cámara. El director hace adentrarnos un poco a lo que es el voyeurismo, definido como la práctica de ver a personas ejerciendo actos sexuales sin su consentimiento, de igual manera, también definen esta palabra como alguien que disfruta presenciar el sufrimiento de otros. Con forme la película pasa, nos muestran cómo es que Mark creció con el gusto de mirar a las personas y atacarlas para provocarles sufrimiento; puesto que, de pequeño, su papá se encargaba de filmarlo todo el tiempo, tratándolo como un experimento psicológico y estudiarlo, por lo que Mark nunca tuvo p...